LFJ2026を振り返る(1)

　大型連休のクラシック音楽フェス「ラ・フォル・ジュルネTOKYO 2026」（以下LFJ）が終わってはや1週間を過ぎてしまいました。記憶が残っているうちに備忘録として感想を綴りたいと思います。公演番号は公式サイトのプログラムと照合できます。

初日（5月3日）

◆公演125　何という自然の息吹！巨匠と新時代カルテットが魅せる未聞の音世界

　これは公演タイトルにひかれて当日に切符を取りました。ベテランのエル＝パシャさん（pf）と気鋭のエルミール弦楽四重奏団による、ドヴォルザークのピアノ五重奏曲。実に素敵なすばらしい演奏でした。どうすばらしいのか文章にできるほど素養がないのが残念ですが、クラシックでは一般に楽章の終わりでは拍手しないところ、1楽章の終わりに拍手が沸き起こるほどといえば伝わるでしょうか。終演後のカーテンコールは大拍手で盛り上がって、ポップスの公演のように皆さんステージ最前まで出てきてくれました♪

2日目（5月4日）

◆公演237　BBBBのフォル・ジャズ

　2024年のLFJで無料の地上広場キオスクステージの演奏を聴いて楽しかったBLACK BOTTOM BRASS BANDによるジャズのプログラム。ホールD7でキャパが小さいので唯一、先行抽選で切符を取った公演でした。MCでLFJで一番ゆるくて楽しいプログラムと宣言したとおり、客席参加の曲があったりニューオリンズスタイルジャズの解説や聴き方の講座（リズムを取ろうとしてはいけないそうです・笑）などもあって楽しいライブでした。座って聴くもんじゃないなあと、半分近く立ってたかな。開演21:50、終演22:40という「終電ライブ」でした（微笑）

　初日と2日目は他の予定の都合もあって夕方～夜のみ参加となりましたが、良いコンサートが聴けて楽しめました。クラシックフェスだけどジャズもあるのがLFJらしさです。3日目に続きます。

クラシック音楽フェス終了

　3日に開幕したクラシック音楽フェス「ラ・フォル・ジュルネ TOKYO 2026」はきょう22時05分、ファイナルコンサートが終了しました。今年も3日間、滞在時間の長短はありますが全日程楽しませて頂きました。個人的に大きな経験もできましたし♪　3日間で聴いた有料プログラムは6公演ですが、どれも良かったです。感想は追々綴りたいと思います。まずは今年も開催されたことに感謝です。

今年もクラシック音楽フェス開幕

　5月の大型連休の恒例であるクラシック音楽フェス「ラ・フォル・ジュルネTOKYO 2026」がきょう3日、開幕しました。私もきょうはさっそく有料1プログラムを聴きました。一流のミュージシャン（主催者の見解です）のクラシック音楽を気軽に、気楽に聴けるチャンスは関東ではこれぐらいなので毎年のお楽しみ♪今年のテーマは「LES FLEUVES（大河）」ですが、クラシックに詳しくない私はテーマのことはあまり気にせずクラシック音楽の海に身をゆだねるという聴き方だったりします(^^;

　会場の東京国際フォーラムは賑わっていました。ホールB5・B7の公演が復活していないので有料公演数はコロナ前には及ばないものの、ホールA・Cを中心に多数のプログラムが組まれています。すでに小さなハコの公演は売り切れ、ホールC（1500人収容）にも売り切れが出ていますが、ホールA（5000人収容）はまだまだ余裕がありますし、チケット半券で入れるホールEキオスクステージや完全無料の地上広場キオスクステージもあります。また会場周辺ではLFJエリアコンサートと称してあちこちで無料公演が行われていますので今から計画を立てても十分楽しめると思います。

　すべての情報は公式サイトから。5月5日までやってます。

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　きょうは憲法記念日でした。好きな音楽を自由に楽しめる世の中が続いて欲しいので、私は現行憲法を支持しています。

今さらLFJ2025を振り返る(2)

　「Memoires・音楽の時空旅行」をテーマに開催されたクラシック音楽フェス「ラ・フォル・ジュルネTOKYO 2025」を今さら振り返るシリーズ2回目です。公演番号は公式サイトと照合ください。

2日目（5月4日）

◆公演214　ウィーンを席巻した作曲家が聴かせる豪壮なる破天荒

　なんともスゴそうなタイトルにひかれて前日に切符を取りました。ウィーンを席巻した 作曲家とはベートーヴェンで、ピアノ協奏曲5番「皇帝」と合唱幻想曲というプログラム。会場配布のプログラムの解説によると当時としては革新的で独創的な手法が盛り込まれているということで、どこが革新的だったかという解説を開演前に読んで聴いてみると確かに！と思えました。こういうのは解説がないとわからないのでありがたいですね。合唱幻想曲は交響曲第9番の前身とされる曲だそうで、こちらもなるほどという感じでした。演奏はどちらも大迫力で、終演後のカーテンコールは3回の盛り上がりでした。

◆公演237　「四季」世界一周

　四季の移ろいとともに世界一周してしまおうという趣向のプログラムです。今年唯一、先行抽選で切符を取った公演でした。というのも会場が153席の小さなホールD7なので、早々に売り切れてしまいそうで。。。ヴェネツィアの春・パリの夏・ブダペストの秋・ニューヨークの冬というテーマで選曲され、もちろんヴィヴァルディの四季もベネツィアの春として入ってます。ハンソン四重奏団にソリスト2人を加えた小編成の室内楽は小さなホールD7に合いますね。至近距離から弦の音を全身に浴びて堪能しました。王道な弦楽から、ニューヨークの冬で披露されたジャジーな曲まで軽やかに華やかに弾きこなしていて惹きこまれました。終演後は拍手が鳴りやまずアンコールも！盛り上がりました。

残るは3日目。3回目に続きます。

今さらLFJ2025を振り返る(1)

　「Memoires・音楽の時空旅行」をテーマに開催されたクラシック音楽フェス「ラ・フォル・ジュルネTOKYO 2025」の閉幕からもう2週間以上経ちましたが、今さら今年聴いたものを振り返りたいと思います。公演番号は公式サイトと照合いただければ。（例年通りの手抜き・・）

初日（5月3日）

◆公演114　パリ、ニューヨーク 2大都市を彩る華麗なブラス

　これはシエナ・ウィンド・オーケストラの公演で、絶対楽しそうと思って切符を取りました。そしてやっぱり楽しかった！「オリエント急行」では汽車の音が聞こえてきました。ラストの「星条旗よ永遠なれ」はシエナお得意の聴衆参加型で、事前告知の上で楽器を持った方はシエナと一緒に演奏しましょうという趣向。5000人収容のホールAでしたが、楽器を持った聴衆がステージの上にこれでもかという程にどんどん乗ってすし詰め状態で演奏スタート。大迫力の演奏に客席も手拍子で参加して盛り上がりました。シエナの聴衆参加には私も過去、ホールCで「宝島」でパーカッションを持ってステージに乗ったことがあり、今回も検討したのですが吹奏楽版の「星条旗よ～」だとパーカッションが明確に入っているところがなく、断念(^^;　それでも楽しかったです。

◆公演115　20世紀初頭のパリに集う才能の煌めき

　このタイトルだと何のことやらな感じですが、ラヴェル、デュカス、ドビュッシーのプログラム。会場配布のオフィシャルガイドに5月3日の聴きどころとして紹介されていたので当日券で入りました。ラヴェルの「ツィガーヌ」は、こんな野趣あふれる曲がラヴェルにあったの？とちょっと驚き。ラヴェルといえばきらびやかで美しい音が特徴だと思ってましたが、会場配布のプログラムの解説を見たらロマ音楽を題材にしてるとのことで納得でした。ドビュッシーの「海-管弦楽のための３つの交響的素描」はドラマチックな構成で楽しめました。初日の締めとして良いプログラムでした。

ということで2日目に続きます。（たぶん）

ラ・フォル・ジュルネTOKYO 2025 終わる

　東京国際フォーラムで開催されたクラシック音楽フェス「ラ・フォル・ジュルネTOKYO 2025」は5日、3日間の会期を終了しました。今年も3日間通して観ることができました。天候に恵まれ会期中ビール日和だったのも良かったです（微笑）

　今年観たのは、有料公演は夜を中心に5つ。有料公演の合間とか昼間は地下ホールEや地上広場の無料公演などを観たり腹ごなししたり。以前は気楽に聴けるクラシックはこの機会しかないとばかりに公演を詰め込んだものですが、歳を重ねてゆったり観る方向になってきました。それは他のお客さんも同じなのかなあ、、、会期中ずっと会場の東京国際フォーラムは賑わっていましたが、かつての人の渦のような混雑ぶりはなく、程よいにぎわいといった感じ。以前使用していたホールB7を使わなくなって公演数（＝販売席数）が減った影響ももちろんあるでしょう。公演の合間も椅子に座って休めることが多くなって（以前はまず座れなかった！）これでこのフェスが持続可能ならこのぐらいがちょうどいいように思います。

　今年は都市とその時代をテーマに据えたこともあってニューヨーク＝ジャズやジャズとクラシックの融合を取り上げた公演も多く、ファイナルコンサートをガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」で締めたのが象徴的でした。私が観た公演もジャズ寄りが多め。普段着でクラシックとジャズが聴ける楽しいフェスでした。個別の感想は追々書くかもしれません。誰のため？はい、自分の備忘録です（微笑）

ラ・フォル・ジュルネTOKYO 2025 始まる

　大型連休の恒例イベントであるクラシックフェス「ラ・フォル・ジュルネTOKYO 2025」（以下LFJ）が3日から東京国際フォーラムで始まり、さっそく有料2公演を聴いてきました。コロナ禍で開催が中断したとき以外は初開催時から毎年通っているLFJですが、今年の規模感は昨年と同程度ですね。収容力の大きなホールA、ホールCと小空間のホールD7、G409の4会場が有料公演。無料公演は地下のホールEキオスク（要・有料チケット半券）と地上広場キオスクの2か所。様々なしつらえが簡素になって祝祭感はコロナ禍前には及びませんが、地上広場のネオ屋台村もあって多くの人で賑わっています。

　今年のテーマは「Memoires（メモワール）～音楽の時空旅行」。ある時代の都市で活躍した音楽家の楽曲を集めてプログラムが組まれているようです。クラシックフェスながらジャズの公演（アメリカの都市）もあります。

　5日までの会期中の公演チケットは小空間のホールF7、G409は売り切れ。ホールCにも売り切れ公演がありますが、5000人収容のホールAはまだまだ買うことができるので、時間が空いていてちょっと気になっているという方はぜひ一度足を運んでいただければと思います。無料公演も組み合わせれば低予算で充分楽しめます！なお会場にもチケットオフィスが特設されていますが（ホールD1）稼働している受付台が6か所ですので時間によっては行列が長くなっているかもしれません。確実に買うにはあらかじめコンビニ（チケットぴあ）で買っておくことをお勧めしますが、現地チケットオフィスは発券手数料がかからないのが魅力ではあります（微笑）。公演情報は公式サイトで。気軽に、気楽に楽しめるのが魅力です。

ラ・フォル・ジュルネTOKYO 2024を振り返る(3)

　5月3日から5日まで開催されたクラシックフェス「ラ・フォル・ジュルネTOKYO」（以下LFJ2024）の振り返りのシリーズ、いよいよ最終日の5日に至ります。公演番号は公式サイトと照合ください。

◆公演346　鍵盤楽器のプロフェッショナル、そのルーツ
トッカータの世界＝「バロック誕生」

　ガラス棟のホールG409というキャパの小さな会場でのチェンバロ演奏の公演です。めったに聴けない楽器なのでダメ元で先行抽選販売に応募したら運よく当選して聴くことがが出来ました。出演は世界的なチェンバロ奏者の中野振一郎さん。会場は会議室みたいなところですが、燭台を模した電灯なんかも置いてあって良い雰囲気。中野さんが17世紀へご案内しますといってコンサートがスタート。チェンバロはピアノと比べると音の小さな楽器ですが、小さな会場で間近で聴くとはっきり聞こえて良いですね。トッカータという様式が生まれてバロックへつながっていく過程を登場順に弾いていく音楽の歴史講義のようなプログラムでしたが、中野さんの解説がいちいち面白くて客席から度々笑いが。わかったのは、トッカータはテンポも調も決まっていないような自由な演奏だったのが、だんだんかっちりとしてきてバロックになっていったということ（ざっくり過ぎ・笑）。小さな部屋で観るほうも緊張するかなと思った公演でしたがとても楽しい公演でした。

◆公演315　ミチヨシ＆山根VS伊福部の伝説、再び！

　なんのこっちゃというタイトルですが、井上道義さんの指揮、新日本フィルの演奏による伊福部昭さんの作品を演奏するというプログラム。LFJのファイナルコンサートなので切符を取りました。冒頭に井上さんのMCがあり、ゴジラの一節が出てきますからといってその部分だけ実際に演奏してみせ、楽しみにしてくださいと。これで客席が湧きました。そして「ヴァイオリンと管弦楽のための協奏狂詩曲」をソリストの山根一仁さんとともに。確かにゴジラの一節が出てきました。次の曲「シンフォニア・タプカーラ」もそうですが、私は初見。なんですが、劇伴みたいな音楽で初めてでも聴きやすいのです。そして高揚感があって心躍る感じ。伊福部さんのことはよく知らなかったのですが、映画音楽などを多く手掛けられているそうで、納得。演奏が終わると客席大拍手。長いカーテンコールが続き、客電が点いてもなお拍手はやまず、袖にいたLFJの芸術監督ルネ・マルタン氏を引っ張り出す井上さん。その前からぽつぽつとスタンディングオベーションをする人が現れていましたが、ここで１F席は目視の範囲でオールスタンディングに。大興奮のエンディングになりました。

　井上さんは今年で引退することを表明しており、LFJで振るのはこれが最後とのことですが、まだまだやれるのではというぐらいエネルギッシュな指揮ぶりでした。日本初開催からLFJにかかわってきた井上さんのラストステージということで興奮とともに感慨深かったです。

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　ということで3日間を、ほぼ自分のために(^^;振り返りました。個人的には今年聴いたのは有料公演は4つと少なめでしたが、どれも「当たり」で満足感は高かったです。歳を重ねたせいか有料公演を詰め込まず周辺の無料公演も含めてゆったり楽しむのも良いなと思った次第です。 フェス全体の感想としては、LFJ2024はコロナ禍での中断を経て概ねコロナ禍前のスタイルを取り戻してきた感じです。まだまだ海外アーティストの出演が少なく、特にオーケストラは全て国内団体だったのはコロナ禍前との大きな違いですが、逆にこれまでLFJで聴く機会の少なかった国内オケが聴けるという点は悪くないようにも思います。経済状況の違いもありスタイルや規模が全てがコロナ禍前には戻らないのかもしれないけれど、気軽に気楽にクラシックが楽しめるフェスとして長く続いて欲しいなと思います。

ラ・フォル・ジュルネTOKYO 2024を振り返る(2)

　5月3日から5日まで開催されたクラシックフェス「ラ・フォル・ジュルネTOKYO」（以下LFJ2024）の振り返りのシリーズを続けたいと思います。公演番号は公式サイトと照合ください・・・といいつつ、無料公演には公演番号がありません（爆）

　では中日の4日です。4日は無料公演のみでした。当日券でシエナ・ウインド・オーケストラ（公演213）を観ようと思っていたのですが、切符売り場で並んでいるときに売り切れまして。。。

◆丸ビル1Fマルキューブ（15:50～）
　東京芸術大学公演

　LFJでは東京国際フォーラムでの本公演以外にも周辺各地で無料コンサートが多数行われており、これもその１つ。マルキューブはその中でも中核といってもいい会場ですが、この日はまる一日、芸大の学生によるコンサートが組まれていました。私が観たのは声楽の公演。ソプラノからバリトンまで4声が揃っての、オペラの良いところをちょっとずつといった感じのプログラムでした。学生の公演とはいえしっかり聴きごたえありました。また歌っているときの表情が豊かで身振りなんかもあり、そういや歌劇だよねと改めて思った次第。ふだんクラシックは聴かないところへもってきてさらにオペラやオペレッタなどは縁遠いのですが、そういったものも無料で気軽に気楽に（←ここ重要）聴けるのがLFJの良いところです。ちなみに伴奏者が弾いていたピアノは河合楽器の高級機SHIGERU KAWAIでした。

　例年ここの会場はこのピアノですが、本公演の会場でも使ってくれないかなあ。。。個人的にはやっぱり河合と聞くと推したくなりますので（微笑）。

◆ホールEキオスクステージ（17:20～）
＜サプライズコンサート＞エリプソス四重奏団

　ホールEは本公演の有料コンサートの切符または半券を見せると入場できるエリアで、キオスクステージは無料公演ですが有料コンサート入場者のサービスプログラムという位置づけです。サプライズコンサートというのは有料公演のアーティストが出演する枠で、アーティストは当日発表というもの。エリプソス四重奏団はサックスの四重奏で、サックスだけでこんなに厚い音が出るんだというのが驚きでした。加えて、ラスト（アンコール相当？）にはなんとアカペラで4声の歌を披露。これがまた上手いんで驚き。サックスも歌もいけるなんて素敵な四重奏団です。ホールEキオスクステージは今年復活しましたが、コロナ禍前の八角形のステージを客席が取り囲むスタイルではなく、長方形のステージの前方に客席が並ぶ一般的なスタイルに変わってました。あの八角形のステージはLFJの象徴の一つであったので少々残念ではあります。

◆地上広場キオスクステージ（19:15～）
＜サプライズコンサート＞BLACK BOTTOM BRASS BAND

　こちらは完全無料公演。BLACK BOTTOM BRASS BANDはニューオリンズスタイルのジャズバンドで、この日の公演237の出演者でした。LFJはジャズを割と取り上げるのでちょっと興味があったのですが有料公演はキャパが小さなハコで撃沈。キオスクステージで観られてラッキーでした。夜になってからのジャズの演奏はやっぱり盛り上がりますね。途中には客席参加型の曲もあったりしてどんどん盛り上がる！ニューオリンズスタイルながらMCはめっちゃ大阪弁というギャップも楽しかったです。梅田の路上でライブを始めたのが原点だそうで、LFJでこのような野外ライブが出来て嬉しいというようなことをおっしゃってました。クラシックフェスながらクラシックだけではないのもLFJの面白いところです。

　ということで2日目を振り返ったところでこのボリューム。3日目はまた続きにします。

ラ・フォル・ジュルネTOKYO 2024を振り返る(1)

　閉幕からもう2週間も経っていますが(^^;　やはり書いておきたいので。5月3日から5日まで開催されたクラシックフェス「ラ・フォル・ジュルネTOKYO」（以下LFJ2024）を備忘録的に振り返りたいと思います。公演番号は公式サイトと照合ください。（手抜き）

　まずは初日の3日

◆地上広場キオスクステージ（16:45～）
　アエロ・エレクトロ・マトリョーシカ

　いきなり無料公演です(^^;　この公演はテルミンとその派生楽器マトリョミンの演奏会。LFJ2024のテーマが「オリジン」だったので、電子楽器のオリジンとして選ばれたのでしょう。日本のテルミン演奏の第一人者である竹内正美さんが素晴らしい音色を聴かせてくれました。竹内さんは脳卒中の後遺症で右半身にまひが残ったそうですが、これだけの演奏をするにはリハビリが大変だっただろうと思います。復帰に際しては右手（通常は音階制御）と左手（通常は音量制御）の役割を入れ替えたそうで、テルミンもそのような仕様になっていました。ちなみにテルミンは私も学研「大人の科学」の付録を組み立てて持っていますが、演奏は全く様になりません(^^;

◆公演114　精密な音は愛と共に、自らのルーツへ

　これは、ラヴェルづくしのプログラムなので取りました。管弦楽の魔術師とも呼ばれるラヴェルは好きなんですよねえ、音がキラッキラで。久々に「亡き王女のためのバヴァーヌ」を聴きましたが、短い曲ながらとにかく音が美しい。続く「ピアノ協奏曲ト長調」も音が華やか。加えてピアノの萩原麻実さんも大熱演で、大拍手。最後はおなじみの「ボレロ」。同じフレーズの繰り返しながら単調にならないところがラヴェルのすごさ。終盤に向けてオケの音量がぐいぐい増していくのは気分も高揚しますね。最後はドカーンと派手に鳴って大拍手。神奈川フィルは初めて聴きましたが、良い演奏だったと思います。（しろーとの耳ですが）

◆公演126　魂柱と鞴と鞴と声帯

　妙なサブタイトルがついた公演ですが、新倉瞳さん（チェロ）と佐藤芳明さん（アコーディオン）のデュオと、チャラン・ボ・ランタン（唄とアコーディオン）の2組が出演。魂柱がチェロ、鞴（ふいご）がアコーディオン、声帯が唄を指しているというのがタイトルの意味するところだそうで。この公演は、新春シャンソンショウで私にはなじみのあるチャラン・ボ・ランタンが出演するというので取りました。今回の出演者の共通点がクレズマー音楽をルーツとしているということで、クレズマーのメドレーなどを演奏。チャラン・ボ・ランタンがついにLFJに進出ということで感慨深く聴きましたが、新倉さんのクレズマー音楽の解説含めとても楽しかったです。アンコールには「愛の賛歌」。LFJはフランス発のクラシックフェスですが、シャンソンをやったのは多分初めてでは？チャラン・ボ・ランタン唄担当のももさんは客席に降りて練り歩きまでして、大いに盛り上がりました。必ずしもクラシックの枠に当てはまらない曲も取り上げるのがLFJの面白いところです。

　初日だけでこのボリュームですので、続きはまた。