18日に尾崎亜美コンサートを観るため上洛しましたので、その足で翌日、前から気になっていた河合神社にお参りしてきました。なにせ名前がいいでしょ（^^)
場所は下鴨神社の近く。というか下鴨神社の摂社です。糺の森を下鴨神社への長い参道が貫いていますが、その参道の入り口付近にあります。
最近ここは美人祈願ということで人気があるそうで、看板もそれをアピールしてますね。河合神社で美人というのは納得いきます(^^)
というわけで、参拝者は圧倒的に女性が多いですが、誰でも自由にお参りできます。こじんまりとしていますが、境内にはこの神社にゆかりのある鴨長明が住んだ「方丈の庵」も再現されています。そして美人祈願の手鏡の形をした絵馬がずらり。
お札を求めましたが、「加茂河合大神」と書かれています。ありがたい(^^)
ということで、下鴨神社の参拝の際はお立ち寄りは如何でしょうか。
東京・上野の国立西洋美術館で開催中の展覧会「ロンドン・ナショナル・ギャラリー展」を観てきました。ロンドン・ナショナル・ギャラリーはこれまで海外に所蔵品を貸し出したことがなく、これが初の国外展示。これを逃したらもう二度と観られないかも、という感じでしたので、新型コロナの影響で開幕が延期されたものの会期変更で開催できたのは喜ばしいことです。
新型コロナの影響で、多くの展覧会が来館者の集中を避けるために日時指定制の切符を発売するようになりましたが、本展も日時指定です。これで極端な混雑にはならないはずですが、できるだけゆったり鑑賞したいので9月4日の夜間開館を狙って切符を買い入場。落ち着いてゆっくり鑑賞することができました。
出品数は61作品。それほど多くないように感じるかもしれませんが、とても見応えがありました。ロンドン・ナショナル・ギャラリーは「西洋絵画の教科書」とも呼ばれているそうで、イタリア、オランダ、スペイン、フランスなどを中心に、まさに年代ごとの「教科書のような」絵がずらっと並んでいました。ちゃんと解説を読み込めば西洋絵画の歴史の要点がわかるようになるのかも。といいつつ観ているときはわかったような気になるのですが、しばらくすると忘れちゃうんですよね(^^; （→そのために図版も買いましたが） 「わかりやすい絵」が多いのも私にとっては良かったです。昔の西洋画は神話や聖書の逸話を描いた宗教画が多く、観ても何だかわからないことも多いですが、肖像画や風景画など背景がわからなくても絵として楽しめるものが多かったです。ルネッサンス以前の古典・バロックはなく、近代絵画もポスト印象派ぐらいまでなので、絵画の変遷のすべてがわかるというわけではないのですが、美味しいところがわかるといった感じでしょうか。展示のラストを飾っていたのはゴッホの「ひまわり」でしたが、現存する6作品のうち2つがいま日本にあるって、すごくないですか（1つは東京・新宿のSOMPO美術館が所蔵）。と言いつつも私は「ひまわり」にそんなに心惹かれないんですけど（^^; ヘタウマ的な絵よりもきっちり描き込んでいる絵のほうが好きですね。これはあくまで個人の好みの問題ですが、私が河合奈保子ファンであることも影響しているかもしれません(^^)
東京では10月18日まで、その後は大阪に巡回しますので、西日本の方もぜひ。詳細は公式ページでどうぞ。全展示作品を画像つきで確認できます（これ、とても珍しいです）
先日の連休を利用して上洛しました。私の京都フリーク歴は河合奈保子ファン歴よりも長いものですから、まあ良くある観光スポットはほぼ行き尽くし、穴場的なところもかなり回っているので、明確にここに行こうというものは持たずにふらっと訪れるというパターンです。いわゆるノープラ。人出が減っているという話があったので、金閣寺が静かに見られるのか？と思って行ってみましたが、それなりに人出はありましたね。ピークよりは少ないのでしょうが。
で、私がいまさら金閣寺のことを綴るわけもなく（笑）、道中で見かけた京都市電の残り香のことを。
こちらは、鞍馬へ行く叡山電車の途中、宝ヶ池駅でのショット。駅のプラットホームの先に、石畳のような低いプラットホームが。
これが何かというと、京都市電の乗降場跡なんですね。なぜ叡山電車に京都市電の乗降場があるのかというと、かつて京都市電が叡山電車に直通乗り入れしていたからです。宝ヶ池にあった市営競輪場への観客輸送のため、競輪開催日に限っての乗り入れだったそうです。郊外電車と路面電車では車両の床の高さが異なるので、このように専用の乗降場を作ったわけです。道路上を走ることが前提の路面電車は遺構は残りにくいものですが、ここは鉄道の敷地内のため今も残っています。
こちらは向きを変えた写真ですが、よく見ると低いホームから高いホームへの階段の跡のようなものが見えます。
ちなみに、これとよく似た光景が広島電鉄の宮島線で見られます。広島電鉄の場合は、郊外電車の車両を廃止して全車両を路面電車にしたため、こことは逆に高いホームがお役御免になってます。
もう一つは、意外なところで。七条通の三十三間堂にほど近い和菓子屋さんの軒先に、バス回数券販売所の看板が出ていたのですが、なんと市電の文字が見え隠れ。
ちょっと失礼して看板にくくりつけられていた一日乗車券の案内をめくらせてもらうと、ご覧の通り。
真ん中のマークは京都市の市章で、市電や市バスにもこのマークが付いてます。それにしても京都市電が廃止されて、もう41年以上経っているのに、いまだ現役とは。お店の方に伺ってみたら（もちろん買い物もしました）、回数券の委託販売を始めたときに交通局の人が置いていってそれっきりということでした。交換しないんかい（笑） わざわざ探しに行くほどのマニアではありませんが、たまたま見かけると思わずにやっとしてしまう私です。
こんな楽しみ方をする人はそうそういないと思いますが、何かの参考になればと（←ならんって）
きょう1月17日は阪神淡路大震災から25年。いまこれを綴っているのは17日の0時過ぎですが、前日23時から放送のNHK「ラジオ深夜便」は1時間延長して朝の6時までBK（大阪局）のスタジオから「知らない世代に伝えたいこと」など全て震災関連のプログラムになっています。アンカーの住田アナは震災時にたまたま神戸の実家に帰っていて被災し、そこからいち早く電話で震災の状況をリポートしたという方です。落語家の桂吉弥さんとのトークではかなりローカルな話も繰り広げていましたが、地元出身ならではという感じで聞いていました。
年を追う毎に風化が言われていますが、神戸新聞にはこんな記事が出ています。
８１歳女性、市長に手紙「行き場ない」 復興住宅の退去判決確定
被災者向けの借り上げ復興住宅の借り上げ期間が切れ、入居者が訴訟を起こされて退去を命じられるということが相次いでいるそうです。震災は、こうした形でいまも進行形なんだと。。。
昨年の神戸ルミナリエの写真を再掲します。
神戸ルミナリエが今年も本日15日まで開催されています。私は先週、開始2日目の12月7日に訪れました。
例によって元町駅東口からスタート。19時頃に歩き始めましたが、いったん西の花隈方面へ振られて元町駅前まで戻ってくるのに30分。ただそこからはさくさくで、大丸前から京町筋経由で大丸前とS字に誘導されましたが15分ほどで会場入口の仲町通、光のプロムナードへ。
入口にたたずむと、光に溺れそうです。
今年は25回目の節目ということで、原点回帰の取り組みが見られました。近年のルミナリエはLED化されていますが、光の回廊の終点付近は第1回と同じ白熱電球による作品が。
LED化された作品と比べると一目で色味の違いが分かり、白熱電球ならではの温かみが感じられます。鮮やかさではLEDが上ではありますが。。。音楽でいえば、レコードとCDの違いみたいなものでしょうか。
メイン会場の東遊園地には、聖堂のような巨大なドームが。
外から見ても、中に入っても圧倒されます。
普通のイベントなら「綺麗だね」で終わりですが、ここでは、私ははしゃぐ気になれません。厳粛な気持ちで光を見ていました。24年前、神戸の人はどんな気持ちでこの光を見上げていたのだろうと思うと。それはつまり、こういうことです。
あの悲しい出来事が、風化していく危機感が込められてるのでしょう。近くでは、震災を知らない世代の学生が被災者の体験を聞き取った活動が紹介されていました。これも原点回帰の取り組みです。1．17を忘れたら、ルミナリエがルミナリエでなくなってしまう、と私は思います。いま街を歩いていても見た目は震災があったことなどわかりません。記憶を伝えていくため、ルミナリエの役割はさらに高まっていくのではないでしょうか。惜しむらくは、せっかくの取り組みなのに、動線から外れたところで展示していたこと。私はそれこそ、光のドームのすぐ隣、いやドーム内でやっても良かったと思いますが。。。
東遊園地内の「慰霊と復興のモニュメント」も例年通り夜間公開されていました。私が入室したとき、犠牲者の名前が一面に刻まれている壁の一角で、壁に手をついて頭を下げている方がいらっしゃいました。年が明ければまもなく、あの日から25年がやってきます。
今週月曜で閉幕してしまった美術展なので今さら感満載なのですが、やはり印象深かったので綴っておきたいと思ったのが国立西洋美術館の「松方コレクション展」です。川崎造船所や神戸新聞社の社長を務めた松方幸次郎の収集した美術品は西洋美術館の礎になっており、開館60周年記念と銘打って散逸した美術品なども集めて開かれた美術展でした。
なんといってもプロローグを過ぎて入った第1室が圧巻でした。高い天井の大広間でしたが、展示方法がユニーク。展覧会の絵画が横一列に並んでるものですが、高い壁を生かして絵が2段、3段と並んでいました。したがって壁一面にこれでもかというほど絵がずらり。もうここだけでお腹いっぱい、みたいな（褒め言葉です）。予習として見ておいたBS日テレ「ぶらぶら美術・博物館」の解説では、画廊をイメージした展示にしたということですが、なるほど。また、動線的にもうまくできていているなと思いました。横一列の展示だと観覧者も壁に沿って横に移動しながらの鑑賞となって行列がなかなか進まないし、かといって後ろからではよく見えないし、というのが「あるある」だと思いますが、高いところにある絵は壁から離れないと見られないため必然的に横移動だけでなく前後移動も生じ、全体的に人の動きがあって見やすかったです。第2室以降も充実の展示が続きますが、絵画だけでなくロダンに代表されるブロンズ像なども収集していたことがわかります。いやはや、なんともすごい質量のコレクションです。松方氏が美術品を買い集めていたころ、パリでは「松方が来ると画廊が空になる」と言われたそうですが、その大人買いっぷりが目に浮かぶようです。
個人のコレクションはその趣味が反映されて特定の画家だったり流派を系統立てたりしたものになるものですが、松方コレクションは印象派の絵画が中心ではあるものの系統だった収集ではないように見えます。多くはロンドンやパリなどの画廊で売られていた作品や、作家から直接買い付けたものだったりで、当時の欧州でナウい絵をごっそり買った結果として印象派が中心になった、というような感じに見えます。松方氏はもともと絵に興味は無かったとも言わているのですが、ではなぜ絵を集めたのか。「日本人に本物の西洋画をみせてやりたい」という言葉が残っています。最終的には美術館を開設して公開する構想も持っていました。西洋画とはこういうものだ、と見せるならば特定の流派にとらわれずに様々なタイプの作品を作例的に見せたい、ということだったのかなと個人的には想像しましたが、実際のところはどうなんでしょうねえ。それにしてもなぜ絵に着目したのだろう・・・そのあたりが美術展の解説では触れられていなかったのが、ちょっぴり消化不良だったかな。
それから、松方コレクションには戦争の影がつきまとっているところが、内容とは別に印象的に感じます。そもそも買い付けの元手になったのは、第一次世界大戦下で不足していた船を高値で売って得た莫大な利益。それが、戦争終結による不況に金融恐慌が追い打ちをかけて川崎造船所は経営破綻し、債務返済の一環として日本に輸送済みだったコレクションは売り立てられて散逸。フランスで保管されていた分は第二次世界大戦下で敵国人資産としてフランス政府に接収。戦後になってそれが返還されて西洋美術館が開館し、やっと松方氏が目ざしたことが実現したという経過は、ドラマチックの一言では片づけられないように思います。
とても充実した美術展で見ごたえがあり良かったですが、当然のことながら展示作品の多くは西洋美術館に収蔵されているもので、常設展でも見ることができる作品があります。どうしても日本の美術館は企画展中心になっている感が強いですが、常設展にも注目していきたいですね。
＊ ＊
松方コレクションの話からは通常、派生しないと思いますが、松方幸次郎は日本で最も早い時期に川崎造船所に8時間労働制を取り入れた人でもあります。神戸ハーバーランドの一角には「8時間労働発祥の地」の碑があります。これには異説もありますが、重工業では最初期と思われます。ちょうどこの頃、国際労働機関（ILO）で8時間労働制が採択されています。松方氏が西洋から持ってきたのは工業技術や絵画だけではなかったのです。松方氏が争議の交渉で8時間労働制導入を表明したのが1919年9月27日。ちょうど100年前になります。
（参考： 日経新聞の記事 神戸新聞の記事）
きょう8月9日は長崎原爆忌ですが、6日の第18回ヒロシマ祭り参加の折に観た広島平和記念資料館のことを綴ります。私はだいぶ前に入館したことがありますが、リニューアル後は初めてです。
8時15分を中心とした追悼のセレモニーが終わったあとに入館しましたが、屋外に待機列ができるほどの長蛇の列ができていました。外国人の方も見かけます。最初に展示されていたのは、被爆後の市内のパノラマ写真と、市内の被害の面的広がりがわかる映像展示。被爆前の美しい町並みと壊滅後の姿が切り替わるようになっています。以前は確か、人形を使った被爆後の再現ジオラマと、被爆後の市内一円の模型図が最初の展示でした。再現ジオラマ＝いわゆる被爆人形はリニューアルで撤去されました。議論のあるところだとは思います。
その後は「写真展示」「実物展示」「市民が記憶を元に描いた画」がいくつかのテーマに沿って並んでいました。とりわけ多く感じたのが、死没者の遺品です。それも10代の子どものものが大変多い。どういうことかというと、建物疎開、つまり家の取り壊しに動員されて屋外で作業していた生徒が多く犠牲になっているということなんですね。8月6日はたまたま、その建物疎開の集中実施日だったそうです。空襲の火災の延焼防止が目的ですが、そんな作業に今で言えば中高生を、男子だけでなく女子も動員していたということ、そして、建物疎開が実際の空襲に対してはほぼ意味が無かったことを思うとなんとも虚しくなります。遺品の説明にはその由来が書かれていますが、それとは別に添えられた遺族の記した文章を読むと、無念さが伝わってきます。
市民の描いた画には被爆後の様々な惨状が描きこまれていました。描かれた方は精神的にも大変大きな負担だっただろうことが想像できます。写真がほとんど残っていない中、記憶を視覚化する取り組みは意義があると思います。冒頭の再現ジオラマの撤去の代わりにもなっているように思います。
別室には核兵器の開発の歴史と現在の核軍縮に向けた取り組みがパネル展示されていましたが、今また逆行するような動きがあることは本当に残念です。
館内が混雑していたこともあって2時間近くかけて見ましたが、原爆は「街」に落とされたのではなく「人間」の上に落とされたのだということを強く訴えたいのだと感じました。人の上にこんな兵器を落としていいのか、良いわけがない、ということです。（感じ方には個人差があると思います） 機会があればぜひ訪れて感じてみて下さい。
8月6日は尾崎亜美さん、小原礼さんが出演する第18回ヒロシマ祭りに参加しました。開催日、カタカナ書きの「ヒロシマ」、そして副題の「市民がつくる追悼と音楽の祈り」から、この企画が原爆の追悼と平和の願いであることが分かります。
1部が朝8時15分からの追悼式。2部が夕方18：00からのコンサート。有料チケットの対象は2部ですが、私は1部の追悼式にも立ち会おうと、夜行バスと列車を乗り継いで平和記念公園へ。広島駅から乗った広電電車が途中の紙屋町で交通規制にひっかかって足止めを食らい、追悼式の会場へは微妙に間に合わず、8時15分は相生橋（原爆ドーム至近・米軍が投下目標にした橋）の上で迎え、そこで黙祷しました。その後会場へ移動し、途中から式に立ち会い。亜美さん、礼さんも参加してました。
2部のコンサートの会場は広島文化学園HBGホール。2階席まである大きくて立派なホールです。2階席の状況は見てませんが1階席はほぼ埋まっていました。
まずは地元出身の音楽家、山下雅也さん（sax)と富永やよいさん（pf）の演奏。配偶者だそうです。歌謡曲、ジャズ、タンゴ、クラシックなど幅広いジャンルを演奏。チャールダッシュはヴァイオリンの早弾きのイメージが強かったのでサックスの演奏というのが意外でしたし、客席に降りて練り歩いたりと愉快な方でした。客席も沸いてましたね。
次に折り鶴合唱団。花を題材にしたオリジナルメドレーを披露。アマチュアですが綺麗なハーモニーでした。声楽家もいてオペラの一節を披露していたのでびっくり。最後に花とは関係なく広島カープの応援歌を歌ったのは広島らしいですね。
休憩という名の舞台転換を挟んで、今回メインの亜美さんと礼さん。
亜美さんはいつものソロコンサートよりも心持ちトーク多めで、曲の説明や自身の思いを語りながら、でもやっぱりいつものユルいトークも交えつつライブを進行してました。
＜曲目＞
1．My Song For You
2．マイ・ピュア・レディ
3．冥想
4．シーソー
5．私がいる
6．Smile
7．天使のウィンク
8．伝説の少女
9．オリビアを聴きながら
en1．明日に架ける橋
en2．スープ
最近のライブの凝縮版といった曲目ですが、意外にも「冥想」は礼さんと二人だけでの演奏は初めてなんだとか。失敗したら忘れて下さいという前置きがありましたが、バッチリでした。またやっていただければと。
アンコールでの「スープ」は「広島で歌うことに意味がある」と話していました。その思いは伝わったと思います。私も聴いていてひときわ感慨深かったです。
亜美さんはMCで「音楽でできることは何だろうと常に考えている」と話していました。ロビーに貼り出された色紙には“「音楽」が平和のためのチカラになりますように!!”と記されていました。
最後は出演者全員で「折り鶴」の歌唱。配られたパンフレットに歌詞カードが差し込まれていて、客席も一緒に歌いましょうという趣向だったのですが、私はこの曲を知りませんでした。まわりの方は普通に歌い出しましたので、広島の方は皆さんご存じなのかな。私は1番は聴くことに徹して曲の構成をつかみ、2番から合わせるように歌い出しました。案外なんとななるものです。
和やかで温かい雰囲気のうちにコンサートは終了。良いコンサートでした。何より、8月6日という日に広島に行くきっかけを作ってくれた亜美さんと実行委の方に感謝。正直なところ、行く前はこれといって広島に縁の無い私が8月6日に広島に立つということが、表現は適当でないかもれないけれど怖かったのです。でも、行って良かったです。それと、ちょっと意外だったのは、亜美さんが「実行委の方はみんな明るい。明るく戦争や原爆のことを語っている」と話していたことでした。私はそういう話をするときはしかめっ面をしてるものとばかり思っていたので。。。伝え方として、そういう方法があるんだと。いろいろなことを考えたり意識した8月6日でした。
阪神電車と阪急電車の梅田駅が「大阪梅田駅」に改称されるというニュースが、関東にも伝わってきています。外国人観光客や関西以外の地域の方が「梅田は大阪にあるのか」という問い合わせがよくあるから、だそうですが。関西に多少の縁がある私としては梅田のままで全然気にならないのですが、一見の旅行者にはわかりにくいということでしょうか。数年前には神戸側も三宮駅が「神戸三宮駅」に改称されているので、どうもそういう「流れ」を感じます。
ただ、大阪を冠することで梅田がJR大阪駅に隣接した乗換駅であることが明示されることになるのか、というとそれはまた別の話になります。というのも市内には既に近鉄電車に大阪阿部野橋、大阪上本町、大阪難波、と大阪を冠する駅名があるからです。大阪と付いているからとJR大阪駅に隣接しているという判断をしてしまうと大惨事になります（笑） 大阪はあくまで地域の識別でありこれからも梅田＝JR大阪という認識は持っていないと正しい乗り換えはできませんね。
阪急京都線では京都側終着の河原町駅も「京都河原町駅」に改称されるそうですが、それなら烏丸駅の改称も考えて欲しかったですね。烏丸駅は京都地下鉄烏丸線との乗換駅ですが、地下鉄は「四条駅」。なんでこんなことになるかといえば、駅のある場所は四条烏丸なのに、四条通地下を走る阪急は四条を省略してしまい、烏丸通地下を走る地下鉄烏丸線は烏丸を省略してしまったからですね。ここは地下鉄側とも協調して駅名を四条烏丸にするほうが乗り換えもわかりやすく地名としても正当だと思いますが。ちなみに地下鉄烏丸線の烏丸御池駅は、御池通地下を走る地下鉄東西線が開通するまでは御池駅でした。それでは不都合と感じて改称したのでしょう。同じ理屈です。
駅名は地域のアピール利用の思惑や鉄道会社の誘客施策などが入り乱れて一筋縄で決められないことが昔から多くあり、二重地名やキラキラネームなどが生まれやすいのですが、まずは公共交通の利用者がわかりやすい方向で考えて頂きたいものです。
きょう7月17日は京都・祇園祭の前祭の山鉾巡行でしたがこれに先立つ15日の宵々山を観てきました。宵山期間の祇園祭を観るのは久々で、かつ山鉾巡行が前祭と後祭に分かれて（元に戻って）から前祭を観るのは初めて。山鉾は昼間から見物はできますが、やっぱり宵々山というぐらいで駒形提灯に灯がともる宵からが本番とばかりに、18時少し前に四条烏丸へ。
こちらは不動の一番、四条通烏丸東入ルの長刀鉾。堂々としてますね。歩行者天国になる直前で既に車両の通行規制が始まっておりすっきり撮れてますが、少し前までは自動車が横をバンバン通ってたわけです。山鉾は文化財級のものですから山鉾町の関係者としては気が気ではないのではと。
室町通錦小路上ルの山伏山の町会所。鉾に比べると地味な印象の山ですが、乗っている飾り物は個性的なものが多いです。山の場合は宵山期間中は骨組みのままで、飾り物や懸装品は町会所などで展示しているところが多いようです。
こちらは新町通四条上ルの放下鉾。元・電車通りで広い道幅の四条通に建ち並ぶ鉾もいいですが、昔ながらの道幅で高層の建物がない通りに建つ鉾のほうが「伝統の祇園祭らしさ」が感じられるし迫力もあるように思いますが、如何でしょう。ただ残念ながらこうした道沿いでも昔ながらの町家が減っており、景観と都市の活力とのバランスはどうあるべきかという点は悩ましいですね。最近はインバウンド需要を見込んでホテルや簡易宿所の建設ラッシュだそうで。。。
他にも見て回りましたが帰りの時間の関係でとても全部は回れず・・・それでもかなり楽しめました。鉾で奏でる祇園囃子とか山鉾町のちまき売りの声とかを聴きながらそぞろ歩くのはいいものです。昔に比べると狭い通りの一方通行規制や四条通りでの中央分離帯を設けた左側通行が徹底しており、人出の割にはスムーズに歩けた印象です。戦争での中断期間はありますが 今年は祇園祭が始まって1150年だそうです。これからも末永く続いて欲しいなと思います。そのためには平和な世の中でないといけませんね。
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