演劇「日の丸とカッポウ着」を観る

　10日は東京・浅草九劇で演劇「日の丸とカッポウ着」を観てきました。1932年に大阪で誕生し全国組織になった「国防婦人会」の顛末を描いた演劇です。これを知ったのは9日付東京新聞の「社説」。「カッポウ着と戦争協力」のタイトルでこの演劇を取り上げ、そこに込められたフェミニズムの視点と戦争協力に組み込まれた歴史から何を学ぶかを論じています。硬軟とりまぜたテーマを「ですます」調で書き比較的柔らかいのが東京新聞の日曜の社説「週のはじめに考える」の特徴ですが、演劇が取り上げられるのはたいへん珍しいことです。読んで、これは観ておきたいと思いましたが席が空いていたのが10日夜だけだったという次第。連日満員だったようです。100席ほどの小劇場でしたが私が観た回も通路までびっちり埋まってました。

　内容については紹介した社説を見ていただければだいたいわかっていただけると思うので割愛(^^;　初めは素朴な思いから始まった主婦の民間運動が、国（陸軍）に取り込まれて国民統制の手段に変わってゆく（変えさせられてゆく）様には考えさせられましたし、怖いなという。。。ただ、初期の段階で国防婦人会が運動を大きくするためや、役人・軍人の妻で構成されていた「愛国婦人会」への対抗心から陸軍の後ろ盾を得ようとした時点で（芝居ではそう描かれている）運命は決まっていたようにも見えてしまいます。もちろん、歴史として後から見ているからというのもありますが。大阪vs東京、庶民vs上流階級という対抗心を周囲（そこには新聞も入る）が煽らなければ、もう少し違った結果になったかもしれないかなと思うのは甘いのかな。

　それと、本当のことを知らないことの怖さでしょうか。中国で本当は何が起きていたのか知らぬまま国防婦人会は活動していたわけで、これもまた知っていたらもう少し違った結果になったかもしれないかも、なのですが当時は情報統制で知る由もなく。。

　重いテーマでしたが、基本は大阪のおばちゃんが織りなす物語なので特に前半は大阪的なノリのコミカルな味付けで笑いどころも多数。役者さんもみなさん良くて、約2時間ぐいぐいと引き込まれる芝居でした。

　戦後80年の今年にこの演劇を観ることが出来て良かったです。やはり「戦前」にはしたくないですね。

扉座サテライト公演「リボンの騎士2025」を観る

　劇団扉座の研究生の卒業公演である「リボンの騎士2025　県立鷲尾高校演劇部奮闘記」を今年も観てきました。6日から9日の上演でしたが私が観たのは8日の配役B楽日と9日の配役A・大千秋楽の2回。今年も配役違いのA・B２パターンによる上演でしたので両方セットということで。観るほうは役の違いによる演技の違いも観られて面白いのですが、演じる研究生はA・B両方の役を覚えなければならないので大変だと思います。

　今年はまた演出を少し変えてきました。歌のシーンがいくつか盛り込まれて、ミュージカル的要素も含んだ形に進化。また、劇中の生徒会総会のシーンがオンライン開催から対面開催に変わりました。もともと扉座の本公演では対面開催だったのが、新型コロナ禍における演劇の上演を「トライアル」する中でオンライン開催という形に変えてきた演出を研究生の卒業公演でも引き継いでいたのですが、世相を反映した形になりました。また、人員の関係で扉座本体より北村由海さんと大川亜耶さんという若手の巧者2人がスペシャルサポートで参加。この二人は流石としかいいようがないです。

　今年の公演はA・Bどちらも役がきれいにはまった感で甲乙つけがたい感じでした。毎年のことですが若手の熱気あふれる舞台には圧倒されます。そして、話の筋はわかっているのに毎年観たくなる芝居です。それは、細かな演出変更などもありますが、なんといっても卒業公演。ここからみな巣立っていくわけですが、最後にすべてをぶつける感が伝わってくるんですよね。この座組での上演は2度とないわけで。もっとも演劇の世界では再演されることがあってもキャストがすべて同じ顔触れになることはめったにありません。そういう儚さを持ち合わせているのも心を揺さぶられるひとつなのかなあと思います。研究生のみなさんに幸あれと願います。

TEXLYNX 2回目の銀座ライブ

　きのう2日は東京・ケネディハウス銀座で。Aisaさん、徳武孝音さん、尾崎博志さん、小原礼さんの4人によるバンドTEXLYNXのライブを観てきました。TEXLYNXのことは以前も何度か綴っているのでカッツアイ（微笑）。このハコでのライブは昨年10月に引き続いて2回目です。今回のライブにはカントリーミュージシャンでヨーデルの名手の片山誠史さんがゲスト出演し「バレンタインはザギンでヨーデル」という副題が付いていました。バレンタインデーはまだ先ですけどネ（微笑）

　ライブは2部構成で盛りだくさん。1部はTEXLYNXのみでオリジナルやアメリカの楽曲のカバーなどを。小原礼さんが参加するバンドSKYEのっ曲をTEXLYNX風にカバーするなんてことも。TEXLYNXが目指すのはアメリカーナ、SKYEはロックなので音作りが違うのですが、TEXLYNX風のカバーは面白かったです。メンバーの演奏の腕の見せ所になる「超絶技巧コーナー」なんかもあったりして盛り上がりました。

　2部はゲストの片山さんを迎えてのコラボ。ヨーデルというとスイスあたりのイメージが浮かぶところですが、なぜカントリーミュージシャンがヨーデルなのかと思ったら、アメリカの音楽は移民が持ち込んだいろんな国がルーツの音楽が混ざり合っているということだそうで。ライブの副題にもなっているので当然演奏曲はヨーデル推し（笑）。私は生で聴くヨーデルは初めてでした。ヨーデル講座のコーナーもあったりして客席みんなでやってみたりとか、楽しかったです。客席大盛り上がり♪

　TEXLINXは音が心地よいしトークも楽しいのでおすすめしたいバンドです。加えて今回ゲストの片山さんもトークが達者で楽しくて、よくあの時間で終わったなあと（笑）。そして次のケネディハウス銀座でのライブが決まっていて、6月1日とのこと。河合奈保子さんのデビュー記念日ですので覚えやすいですね。終演後の会計時に予約するか聞かれたので予約しちゃいました。奈保子さん絡みのイベントがもしあるとすればバースデー近辺でしょうから大丈夫かと。

新春シャンソンショウ2025

　きのう30日は1月恒例のライブ「新春シャンソンショウ2025」を観てきました。会場は前年の浅草花劇場から変わり、有楽町のI’M A SHOW（アイマショウ）でした。昨年11月に「越路吹雪生誕100周年記念　ブラヴォー！コーチャン！」 を開催した場所ですが、どうやらその縁で今年はここになったようです。出演はROLLY/もも（チャラン・ポ・ランタン）/Ricky/はるな愛/ソワレ/Kaya（チラシ掲載順・敬称略）。新春シャンソンショウではおなじみの顔ぶれですが、はるな愛さんは今年初出演。バンドマスターのおおくぼけいさんとの縁で出演することになったそうです。ももさんは単独出演で、相方の小春さんは赤子誕生ということでお休み。でも会場の影アナの声を担当してました(^^)　場所が変ったからか、バンドメンバーも一新。おおくぼけいとジュテームズになりましたが、アコーディオンの桑山哲也さんは引き続き「裏番長」（ソワレ談）として健在でした。司会の活弁映画監督・山田広野さんも引き続き出演。やっぱりこの方の声を聞かないとね。

　そして構成は一新。一部はバンドだけのメドレー演奏に続き、デュエットというかコラボのコーナーになりました。2人ペアで歌って、1人ずつ次の方に交代していく形式でみなさん都合2曲を歌唱。シャンソンで声を合わせるというのはなかなかないので新鮮でしたし良かったです。これはソワレさん率いるア・ラ・シャンソンでの試みがベースなのかな。はるな愛さんは一部には出演されませんでした。

　2部は各出演者のソロコーナー。それぞれ2曲歌いましたが、はるな愛さんは2部のみのためか3曲の歌唱でした。めっちゃ真剣に、心に届くように歌ってました。しっかり振りも入れていてエンターテイナーだなあと。エンターテイナーといえばROLLYさんもですね。独特のメイクと型破りな歌唱ですが、でもしっかり歌詞は入ってくるし、なんかクセになる感じはさすが。Rickyさんはいまや正統派シャンソン歌手の風格すら感じます。客席からの黄色い歓声も健在(^^)　ももさんはふだん小春さんのアコーディオンでチャラン・ポ・ランタンとして歌っているので、バンドで歌うのは貴重なシーンでした。本人も楽しんでいたようです。そう、バンドの音も良かったです。ホーン隊が効いてました。ハコの音響も良かったし。1曲だけバンドだけで「男と女」のパンクバージョンを演奏していましたが、その前説で桑山さんがネタトークを展開していてけっこうウケてました。ソワレさんとKayaさんのオーガナイザーコンビはいつもどおり（笑）。エンディングは恒例の「誰にでもあなただけの歌がある」をみんなで歌ってお開き。1部2部合わせて2時間20分ぐらいだったかな、けっこうなボリュームで、シャンソンをカジュアルにたっぷり楽しめました。

　新春シャンソンショウは今年で18回目だそう。ほとんど観てますが毎回楽しいです。来年もありますように。

30年目の神戸ルミナリエ

　24日から開催されている第30回神戸ルミナリエを先週末に観てきました。新型コロナ禍であった2020年度～22年度の3年間は代替行事の実施のみで実質的に中止されており、2023年度から復活したのですが観てはおらず、私としては復活後初めて観るルミナリエでした。復活後のルミナリエは大きく変わったので、この目で観ておきたい思いもありました。まず、開催時期が12月から1月に変わりました。先に「年度」で記載したのはこのことによります。そして以前の会場は、旧居留地の仲町通りと、それに続く東遊園地でしたが、仲町通りの「光の回廊」はメリケンパークに移って分散化のうえ、有料化されました。有料ゾーンの入場には日時指定の入場券が必要で、当日券が出るかどうかは前売券の売れ行き次第となっています。

　私はできるだけ新型コロナ禍前に近い形での観覧をしたかったので、メリケンパークからスタート。


　巨大な光の回廊が出来ていました。玄関にあたる両翼の壁も大きい。ちなみに、光の回廊の正面方向については有料ゾーンと無料ゾーンの境に黒い幕が張られていて、無料ゾーンからは回廊の上のほうしか見えません。横方向と向こう正面は遮りるものはないので普通に見ることができます。頭隠して尻隠さず、みたいな。

　注目したいのは回廊の天井。これまでのルミナリエではアーチの骨組に相当するところだけに電飾がついていたものですが「屋根」に相当するところまでびっしり電飾がついています。これは初めてではないでしょうか。30年の節目ということでかなりがんばったみたいです。

　有料ゾーンの入場の際に「Thank youカード」が渡されます。これを周辺の提携店に持っていくと特典が受けられるというので南京町の提携店で夕食。一品サービスを頂きました。「Thank youカード」は会場で行われている100円募金への協力でももらえます。

　南京町から仲町通りを進むと途中の三井住友銀行前に看板のような電飾作品が置かれていました。そして東遊園地へ。

　ここは光の壁掛け「スパッリエーナ」ですが、大きいです。圧巻。ただ、メリケンパークもそうですが、私ははしゃぐ気にはなれず、厳粛な思いで見上げていました。教会音楽のようなものも流れていますし、綺麗というより荘厳。なにより、阪神淡路大震災の犠牲者の鎮魂と街の復興を願って始まった行事です。でも、行ってみると、これじゃ言われなければわからないだろうなとも思います。

　メリケンパークの一角には地震で崩れた岸壁を保存した震災メモリアルパークがあります。元町方面からルミナリエ有料ゾーンへの動線上にあり、円形の電飾「ソローネ」が置かれてはいるのですが、肝心の震災遺構は壁で隔てられているので気づく人が少ないのではと。実際、訪れる人はいますが有料ゾーンの混雑とは比べ物にならないほど少ないです。

　東遊園地の一角には1.17希望の灯りがあります。ここにも小さな電飾が設置されてはいますが、人の集まるところからの誘導もなく、知っている人だけが訪れているというような状況でした。

　1月17日付東京新聞朝刊には、震災の記憶や経験の継承の課題を扱った記事の中で「単なるイルミネーションと思われている」「本来の趣旨が伝わっていない」という実行委員会のコメントが載っていました。実際に現地に行ってみて、はて、実行委員会は何か努力をしているのでしょうか？と思いました。公式サイトでは趣旨の説明がありますが、もっと会場で震災関連行事であることをアピールしたり、直接的に震災関連の展示をしたりしたほうが良いのではないかと思う次第です。30年が過ぎ記憶の継承が難しくなりつつあるからこそ、冬の神戸の一大行事であるルミナリエをうまく活用してはと思います。